The painting is also can be given for rent. Write to private messages or instagram Koretskaya.art
Acrylic paints, canvas. 2017
On the painting "Street Musicians" the artist reflects how the energy, that arises during the creation of music, gives people a special mood. The main idea of the artwork is a view of music and art in general, as one of the means of cognition, development and improvement of personality, increase of spiritual and physical energy. It is energy, as a spiritual and physical force, that is the key hero of the image.
The plots are absolutely real: an intelligent oldman plays The Beatles in the underpass; a drunken sailor who has nothing in his life but an accordion, memories of his youth and cigarette smoke. His soul sings as he plays the tune of youth over and over again. The central figure of the young saxophonist deserves special attention - a mixed image of the protagonist of the film "Permanent vocation" and an episodic character of the same film - a random stranger who played the saxophone on the night street of New York. He releases this energy through a "wild creaking sound" with all his strength and inspiration. A modest violinist, of whom there are hundreds around the world, stubbornly flirts with Mozart in spite of the street noise. Hunchbacked, terribly dressed musician with a contrabass in an almost empty, underground passage. He plays minor jazz, and in this melody all the depth and sadness of his difficult path. The central figure displayed as the lightest
On the painting "Street Musicians" the artist reflects how the energy, that arises during the creation of music, gives people a special mood. The main idea of the artwork is a view of music and art in general, as one of the means of cognition, development and improvement of personality, increase of spiritual and physical energy. It is energy, as a spiritual and physical force, that is the key hero of the image.
The plots are absolutely real: an intelligent oldman plays The Beatles in the underpass; a drunken sailor who has nothing in his life but an accordion, memories of his youth and cigarette smoke. His soul sings as he plays the tune of youth over and over again. The central figure of the young saxophonist deserves special attention - a mixed image of the protagonist of the film "Permanent vocation" and an episodic character of the same film - a random stranger who played the saxophone on the night street of New York. He releases this energy through a "wild creaking sound" with all his strength and inspiration. A modest violinist, of whom there are hundreds around the world, stubbornly flirts with Mozart in spite of the street noise. Hunchbacked, terribly dressed musician with a contrabass in an almost empty, underground passage. He plays minor jazz, and in this melody all the depth and sadness of his difficult path. The central figure displayed as the lightest
spot with the colorful splashes of paint. This choice of life, he prefers music, and with it a living unstable path of doubt, improvement, life at the call of the heart.
The artist uses artistic means and elements of the styles realism, cubism, fauvism and abstract expressionism. In this way, she reflects the state of mind of the musicians during the game. Their whole body and soul vibrate, disintegrate and gather, move and freeze along with the melody. And they are at this moment more than just humans as biological organisms. Their feelings and actions are superimposed, pulsating and expressively poured into the world, awakening the appropriate impulses in minds of other people. Their feelings and actions are superimposed, pulsating and expressively poured into the world, awakening the appropriate impulses in others.
Art arises from life, through feelings, reactions to events. And vice versa: life can be created as art, allow yourself to be a little crazy (within reason).
Everyone must find their own melody, find their own unique exciting dream. We write the script of our life every day, saturating it with thoughts, deeds and events. It has long been no secret that thoughts materialize and nothing is impossible. Discover yourself, change the world, create! ☺
The artist uses artistic means and elements of the styles realism, cubism, fauvism and abstract expressionism. In this way, she reflects the state of mind of the musicians during the game. Their whole body and soul vibrate, disintegrate and gather, move and freeze along with the melody. And they are at this moment more than just humans as biological organisms. Their feelings and actions are superimposed, pulsating and expressively poured into the world, awakening the appropriate impulses in minds of other people. Their feelings and actions are superimposed, pulsating and expressively poured into the world, awakening the appropriate impulses in others.
Art arises from life, through feelings, reactions to events. And vice versa: life can be created as art, allow yourself to be a little crazy (within reason).
Everyone must find their own melody, find their own unique exciting dream. We write the script of our life every day, saturating it with thoughts, deeds and events. It has long been no secret that thoughts materialize and nothing is impossible. Discover yourself, change the world, create! ☺
На картині «Вуличні музиканти» авторка відображає, як енергія, що виникає під час створення музики, наділяє людей особливим настроєм.
Провідною ідеєю твору є погляд на музику, і мистецтво загалом, як на один із засобів пізнання, розвитку і вдосконалення особистості, примноження духовної і фізичної енергії. Саме енергія, як сила духовна і фізична, - є ключовим героєм зображення.
Сюжети абсолютно реальні: інтелігентний дідусь грає The Beatles в переході; моряк напідпитку, у якого окрім баяна, спогадів про молодость і папіросного диму, нічого в житті немає. Його душа співає, коли він грає мелодію молодості знов і знов.
Окремої уваги заслуговує центральна фігура молодого саксофоніста – змішаний образ головного героя фільму «Permanent vocation» і епізодичного персонажу цього ж фільму – випадкового незнайомця, що грав на саксофоні на нічній вулиці Нью-Йорка. Він звільняє цю енергію через «дикий скрипучий звук» усією силою і натхненням.
Скромна скрипалька, яких є сотні по усьому світу, що уперто пілікає Моцарта наперекір вуличному шуму.
Згорблений, жахливо одягнений, музикант із контрабасом в, майже пустому, підземному переході. Він грає мінорний джаз, і в цій мелодії вся глибина і сум його нелегкого шляху.
Якщо у перших двох персонажів яскраві емоції і спогади залишились далеко позаду, то два останні – образи досить самотні. В них втілюється аскетизм, самотність, особистий подвиг заради справи, яку любиш і в яку віриш, коли немає, кого любити поряд.
Центральна фігура розігрується найсвітлішою плямою з різнобарвними кольоровими всплесками. Це персонаж, який може мати все.. Він є втілення здоров'я, краси, сили і розуму. У своєму вільному виборі від надає перевагу музиці, а разом з нею живому нестабільному шляху сумнівів, вдосконаленню, життю за покликом серця.
Мисткиня застосовує художні засоби та елементи стилів реалізм, кубізм, фовізм та абстракний експрессіонізм. Таким чином вона відображає внутрішній стан музикантів під час гри. Усе їх тіло і душа вібрують, розпадаються і збираються, рухаються і завмирають разом з мелодією. І вони в цю мить більше ніж просто люди як біологічні організми. Їх почуття і дії накладаються пульсують і експресивно виливаються у світ, пробуджуючи відповідні імпульси в оточуючих. За допомогою дріпінгу художниця візуалізує музику і звук, як тисячі кольорових сплесків і як симбіоз емоційних спалахів.
Мистецтво виникає із життя, через почуття, реакції на події. І навпаки: життя можна творити як мистецтво, дозволити собі бути трошки божевільним (в розумних межах).
Віднайти свою мелодію, знайти свою унікальну захопливу мрію кожен мусить самостійно. Сценарій свого життя ми пишемо самі щодня, насичуючи його думками, справами і подіями. Це вже давно не секрет, що думки матеріалізуються і nothing is impossible(немає нічого неможливого). Відкривай себе, змінюй світ, твори! J
Mural painting "Street musicians" you can see in the village Nurkiv (Ternopil region, Ukraine) on a facade of local cultural centre. This is the second version of work. It was made during 10 days residance in the village from the 1 to 10 August 2019 year. The size of painting is 2,4 x 4 meters. Working material: acrylic paintings.
Картину мурал "Вуличні музиканти" ви можете побачити у селі Нирків (Тернопільська область, Україна). Це друга версія роботи. Вона була виконана протягом 10-ти денної резиденції у селі з 1 по 10 серпня 2019 року. Розмір роботи 2,4 х 4 метри. Матеріал: акрилові фарби.
The original version of "Street musicians" was paint in 2017 year under the guidance of a professor of monumental painting Olexiy Kozhekov (Academy of Fine Arts and Architecture). It was monumental panel on the canvas made with acrilic paintings. Size 2,4 x 4 meters.
The painting was complemented by installations: drapery trees on the wall, covers for musical instruments, fake banknotes and a sign saying "Who will give more?" on the floor. Records of various music tracks were also muted.
Першe версію "Вуличних музикантів" було виконано у 2017 році під егідою професора монументального живопису Олексія Василійовича Кожекова (Київська Академія Мистецтв). Для створення монументального панно на полотні використовувались акрилові фарби. Розмір роботи 2,4 х 4 метри.
Роботу доповнювали інсталяції: дерева із драперій на стіні, чохли для музичних інструментів, фальшиві грошові купюри і табличка із написом: "Хто більше?" на підлозі. Також приглушено відтворювались записи різних музичних композицій.
Sketches
